■廖兰

 

清·墨彩圣经故事图茶叶罐广州博物馆藏

 

清康熙二十三年（1684），清政府解除海禁，恢复了中国瓷器的大规模出口。康熙、雍正、乾隆时期，青花、粉彩、珐琅彩瓷器的烧造水平达到顶峰，瓷器外销也达到鼎盛时期，其中就包括大量基督宗教题材的瓷器。

       清代基督宗教题材外销瓷大多取材于圣经，以耶稣生平故事最为多见，主要包括耶稣诞生图、受洗图、受难图、复活图等内容，因此又被称为“耶稣瓷”。这些外销瓷与同时期销往国内的瓷器有很大的区别，大多是“定制瓷”，即“来样定烧”，通常是由欧洲订户提供图样的蓝本（主要是当时圣经中的各种铜版画插图），由中国工匠烧制。因此，这些外销瓷既保留了中国传统陶瓷彩绘艺术的特点，又吸收了众多欧洲的艺术元素，体现出中西文化艺术交融的特点，也因此成为中国陶瓷艺术史上的一个特殊的品类。

一

       尽管清代基督宗教题材外销瓷的图样蓝本主要是由订户提供，但是由于是中国工匠烧制，因此在艺术呈现上不可避免地保留了浓厚的中国特色。

       在构图上，通常采用中国传统的构图方法，在瓷器中心部位描绘主题。不过，与内销瓷器在主题外侧进行大面积的留白有所不同，外销瓷器往往会在器物边缘画上一圈或者多圈的纹饰，兼顾欧洲订户的审美。

       在画法上，按照中国传统绘画的方法，主要是以线为主。概括而言，欧洲绘画重透视，强调写实性和立体感，中国传统绘画重意境，从现存清代基督宗教题材外销瓷的画面可以明显感受到这种差异。这些瓷器的画面都主要用线条简单勾勒出人物的神态与姿态。例如，景德镇外销瓷博物馆藏的清乾隆年间“新彩耶稣受难图壶”，人物形象带有浓厚的中国白描画的特点。现今留存的清代基督宗教题材外销瓷中，还有一类专门的“墨彩瓷”，使用纤细的墨色线条勾勒图案。墨彩瓷最初见于康熙中期，后来被大量使用。一方面，这种画法类似中国传统水墨画，是中国工匠熟练掌握与运用的技艺；另一方面，对于宗教题材来说，这样的画法不但庄重严肃，而且精细的线条也更能重现画样中铜版画的细节以及色调，达到精密的复制效果。例如，广州博物馆藏的清乾隆年间“墨彩圣经故事图茶叶罐”，就使用细密的网格线条来表现蓝本图样中人物形象的阴影部分。由于墨彩瓷所具有的这些特点，因此这一系列的瓷器在欧洲广受欢迎。此外，这一类瓷器偶尔也会加上金彩和矾红彩，增添画面金碧辉煌的色彩，在整体上呈现出端庄富贵的视觉效果，凸显了中国工匠的巧思。（摘自“微言宗教”微信公众号）（未完待续）